En este blog podrás encontrar la historia del arte en todas sus etapas, desde la prehistoria hasta el modernismo y vanguardismo. esperamos te sea útil, por cualquier consulta de materiales o explicaciones necesarias para comprender algún articulo puedes comunicarte con nosotros al siguiente correo electrónico: publico.mdp@gmail.com

Introduccion a la Historia del arte.

Aprender a mirar.

Aprender a mirara significa que, detrás de cualquier imagen, hay muchos más elementos de los que se aprecian en una primera observación. Hay colores, formas, luces, materiales, símbolos, una ordenación de las figuras, una relación de los elementos que quieren decir algo, etc. Cuanto más se observa una imagen, más elementos se descubren.

En el comentario de una obra se pueden distinguir tres fases:

Hay que saber leer las imágenes, descubriendo los mensajes e intenciones del autor.

Hay que conocer la morfología específica con la que se construye la obra de arte, es decir, los elementos que están presentes en una pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cómic o en una proyección cinematográfica.

Hay que valorarla con relación al momento histórico en que se desarrolla, porque cualquier obra de arte tiene sentido en el ámbito de su época, en su etapa histórica.

En el análisis de la obra hay que tener en cuenta, a su vez, varios elementos:

• La percepción. Nos permite delimitar todos los elementos formales de la obra. A lo largo de la Historia algunos historiadores han exagerado dicha importancia hasta convertir el estudio de la Forma o el de la Percepción en el único método de acercamiento a la obra de arte. Esto dio lugar a una corriente, en Historia del Arte, conocida como el formalismo. El principio de esta corriente es que las experiencias estéticas son resultado de simples impulsos espontáneos de carácter psicofísico.

• La estructura. Efectivamente, la percepción nos descubre los distintos componentes de la obra de arte y su disposición, es decir, la estructura de la misma. El estructuralismo es una corriente compleja, que se da en el siglo XX, que intenta descifrar la obra de arte a partir de múltiples aspectos como el color, la luz, las formas geométricas, la composición, etc.

• El significado y la época. Es una corriente relacionada con la iconografía. Para esta ciencia lo fundamental son los signos y elementos, que otorgan un contenido específico a la obra de arte, es decir, para esta corriente no tendría sentido una obra que no quisiera transmitir un mensaje.

• El estilo. Resulta fundamental para facilitar la sistematización y el estudio de las obras de arte. No hay fronteras precisas entre distintos estilos, ya que, algunas veces coincide, y, en otras ocasiones, se dan diferentes estilos en épocas distintas.

• Contexto social y económico. Los estudios sociales del Arte son quizá los de mayor repercusión en el siglo XX. Arnold A. Hauser fue quien dio una interpretación no sólo del papel del artista, sino también del contexto social en el que se enmarcaría cualquier obra de arte. Su obra más importante es “Historia social del Arte”.

Arquitectura.

La arquitectura es ante todo una determinada concepción del espacio interior de un edificio. De tal manera que todos sus elementos formales vienen a configurar en su conjunto dicha concepción espacial.

La planta.

Es el dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal. Su importancia radica en el hecho de ser la mejor representación de la disposición y distribución del espacio arquitectónico.

Sobre una planta puede establecerse el eje predominante en la concepción del espacio, diferenciando los edificios en los que predomina eleje longitudinal (basílicas) o el eje centralizado (plantas circulares, en forma de cruz griega, poligonales, etc.).

Sobre la planta se indica también la forma de los soportes y las cubiertas. En resumen, el estudio de la planta permite analizar los aspectos esenciales que definen un monumento.

• Materiales de construcción.

Los más utilizados a lo largo de la historia son el adobe, la madera, la piedra, el mármol, el ladrillo y el hierro.

• Elementos sustentantes.

Son todos aquellos elementos que contribuyen a la correcta tectónica del edificio. Permiten, por tanto, la elevación de muros y pisos y la posible construcción de cubiertas. Los más significativos son:

• Columnas: Es un pie derecho de sección circular.

• Pilares: Pie derecho exento, aunque en este caso de sección poligonal.

• Dinteles: Es una pieza horizontal que soporta una carga apoyando sus extremos en jambas o pies derechos.

• Arcos: Pieza curva que sirve como elemento sustentante, aunque a veces puede no tener más que un efecto ornamental.

• Cubiertas.

Se trata genéricamente de todos aquellos sistemas de cierre de la parte superior de una construcción. Pueden ser:

• Techumbre planas, es decir, sin elementos curvos y habitualmente de madera.

• Bóvedas: Cubiertas arqueadas, normalmente de piedra.

• Cúpulas: Bóvedas semiesféricas. Normalmente cubre un espacio cuadrado, cuyo apoyo se realiza mediante pechinas o trompas.

• La luz y el color.

La luz directa o indirecta, tanto en el interior como en el exterior de un edificio, contribuye a la modelación espacial de dicha construcción, creando sensaciones diversas en el espectador. Desde una sensación de agitación y tensión por el juego de contrastes, a la sensación simbólica de la luz en el período gótico o la serenidad que transmiten los espacios ampliamente iluminados con focos de luz generosa y homogénea. Asimismo, el color también anima los muros y los espacios, y otorga valores simbólicos o funcionales a la arquitectura.

• El volumen.

El juego de masas y los volúmenes externos de un edificio, también tienen su importancia estética e incluso simbólica, y pueden considerarse, por tanto, elementos propios del lenguaje arquitectónico.

• Proporción y armonía.

Se trata de atender de una determinada manera a la ordenación o concordancia de las distintas partes de un edificio con relación a su totalidad. Así, si se pretende una arquitectura que resalte criterios de proporcionalidad en base a supuestos de belleza ideal, se intentará lograr el equilibrio de las proporciones de todo el edificio, es decir, de la armonía, utilizándose entonces un módulo, que mantenga la relación equilibrada de medidas entre todos los elementos del edificio.